En este mundo hay muchas formas de interpretar las cosas, y dependiendo de nuestra forma de

verlas o nuestro conocimiento, las analizamos de una forma u otra para poder llegar hasta el

fondo de su significado.

De esta forma, diversas personas a través de los años, tales como Aby Warburg y continuado

fundamentalmente por Erwin Panofsky, llegaron a crear un método de análisis de las obras que

reacciona contra el formalismo, de tal forma que éste indaga dentro de las imágenes para al fin

alcanzar la interpretación de la obra. Este método parte de la iconología, ya que para analizar

una imagen, primero lo que hace es estudiar el objeto determinado, de donde procede y de

donde vienen sus inspiraciones e influencias para llegar a dicha interpretación y a su relación

con el resto de los elementos.

Para poder entender una obra, este método conocido como el método iconeológico, se divide

en 3 fases:

1. Análisis preiconográfico o percepción del contenido primario o natural: En esta primera

etapa, se analizan los datos y elementos de la obra que podemos percibir, aunque esto

puede depender en determinados casos de nuestro conocimiento sobre la cultura de la

fecha en la que se realizó dicha obra.

“La descripción preiconográfica, se mantiene dentro del mundo de los motivos, esta etapa es de

una relativa facilidad, cualquiera puede reconocer la forma y el comportamiento de los seres

humanos, animales, plantas...” – J. Enrique Peláez Malagón. HISTORIA Y MÉTODOS EN

LA HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE OCCIDENTAL

2. Análisis iconográfico o percepción del contenido secundario o convencional: Se trata de

la identificación, clasificación y descripción de las imágenes de dicha obra.

“El análisis iconográfico que se ocupa de las imágenes y alegorías en vez de los motivos, necesita

un paso más que en el caso anterior. Presupone una familiaridad con temas o conceptos

específicos tal y como nos han sido trasmitidos por las fuentes literarias o por la tradición oral.”- J. Enrique Peláez Malagón. HISTORIA Y MÉTODOS EN LA HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE OCCIDENTAL

3. Análisis iconológico percepción del contenido: Es la última etapa y el verdadero objetivo

de dicho análisis, que se trata en analizar los rasgos técnicos y la composición para

alcanzar el significado y contenido verdadero de la obra, lo que transmite.

“La interpretación de la significación intrínseca o contenido, que trata de lo que hemos llamado

valores simbólicos, requiere un paso más que el que se ha dado en los anteriores epígrafes, para

comprender estos principios se necesita una facultad mental similar a la del que hace un

diagnóstico, una facultad que Panofsky define como intuición sintética que ha de ser corregido y

controlado por una percatación de los procesos históricos cuya suma total puede llamarse

tradición.” - J. Enrique Peláez Malagón. HISTORIA Y MÉTODOS EN LA HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE OCCIDENTAL

Como ejemplo de esto, a continuación vamos a usar dicho método analístico con una película

de producción española de una de las series con más éxito de origen español en los últimos

años: Águila Roja, la película, siendo el segundo mejor estreno del cine español de 2011.

En la primera parte de este análisis vamos a destacar los elementos básicos de esta obra que somos capaces de percibir a simple vista, por lo que en nuestro caso hablaremos del género que podemos percibir al que pertenece la película y los personajes que la componen.

En este aspecto, Águila Roja es una película de ambientación histórica y aventuras que trata sobre un héroe enmascarado que lucha por la villa, muy al estilo de otros héroes como El Zorro. Este personaje está acompañado a su vez por su familia y diferentes miembros de su villa, cada uno representando su respectivo papel dentro de la sociedad de la época.

Además la película tiene una estética con una suculenta fidelidad a la ambientación de la época, y como todo buen largometraje de este género, contiene sus dosis de acción con las escenas de peleas y los recursos dramáticos como el time bullet (denominación para la ralentización de movimientos para aumentar dramatismo o captar detalles que no se pueden ver fácilmente), sus partes de drama y tensión como la batalla final de los campesinos luchando contra los soldados invasores o cuando ocurre la muerte trágica de un inocente, y sus escenas de conspiración y misterio. Todo acompañado de una estética con luces cálidas cuando surge el héroe o que cambia según sus estados de ánimo, como la escasez de luz cuando es atormentado por la culpa o el dolor por la pérdida de su hijo.

En el siguiente apartado vamos a analizar las diferentes imágenes y elementos que en la primera fase hemos nombrado para saber qué significado o historias esconde o que podemos deducir de cada una de ellas.

La película trata sobre cómo Águila Roja se ve obligado a elegir entre su papel como héroe y su responsabilidad como padre después de que uno de sus actos casi matara a su hijo, justo en el momento en el que los reinos de Francia, Inglaterra y Portugal se alían y traman una conspiración para matar al rey Felipe IV y así invadir el territorio español. Como podremos ver en dicho film, cada personaje de la película representa a diferentes estandartes sociales, como por ejemplo en Sátur, el ayudante de Águila Roja, vemos a los campesinos, y en la marquesa de Santillana vemos a la nobleza. Otro de los elementos importantes que nos ayudan a localizarnos en la película son las vestimentas (los lujos de la nobleza y la pobreza y hambruna de la clase

popular, y la fiel representación de figuras históricas como Felipe IV en la foto de abajo), el decorado y el maquillaje de los personajes, consiguiendo un excelente resultado que consigue que nos sumerjamos de lleno en la España del siglo XVII, sabiendo que estamos durante la crisis de 1640 y durante la guerra contra Portugal.

“El nivel iconográfico supone identificar las diferentes manifestaciones figurativas que han tenido una larga continuidad a lo largo de la historia de la iconografía” - Santiago García Ochoa, Cine e Iconología: Análisis del film desde la Historia del Arte

Finalmente, en la última parte de este análisis, debemos redescubrir cómo situó dichos elementos para poder llegar a su significado o contenido original.

En Águila Roja, podemos ver claras referencias a antiguas historias y series, como El Zorro, pues su argumento resulta muy similar, pero sin duda una de las mayores influencias que se pueden ver en esta película y serie, fue una saga de videojuegos sacada pocos años antes que la serie y película del héroe con plumas, Assassin’s Creed de 2007, pues la puesta en escena, la trama de conspiraciones y la relación entre los personajes, los movimientos y habilidades de parkour, las peleas, el diseño del traje del personaje y el fiel tratamiento y representación de la época, junto a la identificación de ambos protagonistas con el águila no solo en sus movimientos, sino dejando la pluma tras de sí tras un combate o asesinato, dejan clara la gran influencia e impacto que ha tenido a la hora de realizar dicha película.

Además, a nivel narrativo, no solo ensalza también al héroe, sino que trata la tragedia y el surgir del héroe de dichos acontecimientos, las dudas y la elección de responsabilidades, las

conspiraciones y la corrupción entre los nobles y el sufrimiento del pueblo, pero sobre todo la transformación y evolución del protagonista, reemplazando su sed de venganza por la justicia.

Como hemos podido ver gracias a este análisis, todos los elementos de una obra son vitales y no son creados al azar, pues sirven para situarnos y para transmitir lo que el autor quiere que sintamos. Además también vemos cómo nuestras obras influencian a otras y así mismo las del resto nos afectan a nosotros.

Al fin y al cabo, el arte sirve para transmitir sentimientos y como un método de comunicación, y por ende, unos nos influenciamos de los mensajes y emociones de otros.

BIBLIOGRAFÍA

- http://miguelangelvelasquez.files.wordpress.com/2012/07/actividad-2-1.pdf

- http://preparacion-docentes-gh.blogspot.com.es/2012/03/aplicacion-del-metodo-iconografico-de.html

- http://hermeneuticacui2012.files.wordpress.com/2012/03/analisis-iconografico-iconologico.pdf

- http://www.kirjasto.sci.fi/panof.htm